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La banda sonora de tu boda photogenic

La banda sonora de tu boda

¿Sois más de música romántica o de un estilo más cañero? ¿Música en directo o DJ? Lo que está claro es que la música es fundamental en cualquier fiesta que se precie, y más si hablamos de una boda. Cada pareja elige su estilo personal, y cómo no, nosotros estaremos allí para fotografiarlo.

Si pincháis aquí, nuestros amigos de Bodas.net han preparado un listado de temas muy interesantes.

¿Nos echamos un baile?

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La magia de los pequeños detalles

 ¿Os casáis este año y todavía no tenéis fotógrafo? ¿A qué estáis esperando?

Las fechas se van cubriendo poco a poco y no queremos que os quedéis plantados en el altar 🙂 Aquí os dejamos una recopilación de muchos pequeños detalles que hemos podido fotografiar. Y es que, en muchas ocasiones, estos pequeños detalles marcan la diferencia.

¿A qué os entran ganas de casaros?

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Dulces y disfraces bodas - Photogenic

La importancia de los pequeños detalles en una boda

¡No dejamos de sorprendernos! Y es que, cada día los novios cuidan más los pequeños detalles en una boda. Las mesas de ‘chuches’ y los disfraces se han convertido en un básico.

¿Y por qué nos gusta tanto disfrazarnos?  Según los expertos y lo que hemos podido leer por ahí, enfundarnos en una gran peluca o plantarnos unas enormes gafas es una forma de liberarnos, de acceder a otra realidad y nos permite desinhibirnos.

Así que no seáis tímidos, si en la próxima boda a la que vayáis tenéis la oportunidad de convertiros en un cowboy o en una geisha, no lo dudéis.

¡Allí estaremos nosotros para inmortalizar el momento!

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El baile de la boda

Bailar hasta que el cuerpo aguante

¡Qué bonito es el primer baile de una boda! Y es que ahora, para gustos los colores. Muchos siguen apostando por un estilo más clásico y no se resisten a mover los pies a ritmo de vals; hay otros novios que abren este baile especial con su canción favorita u otros que se animan con una ‘currada’ coreografía. Los invitados se convierten en testigos de excepción, pero a partir de aquí, se abre la veda y ¡todos a bailar hasta que el cuerpo aguante!

¿Cuál ha sido el primer baile más curioso con el que os habéis encontrado en una boda? ¿Sois de bailar hasta las tantas o preferís controlar el panorama desde la barra?

¡Esperamos que os gusten las fotos!

 

Nociones fotográficas – La luz II

En el pasado ‘post’ repasamos los tipos de luz natural que tenemos y en esta nueva entrada vamos a ver la importancia que tiene la dirección de luz a la hora de captar una fotografía. ¡Esperamos que os sirva de ayuda!

DIRECCIONES DE LA LUZ

  • Luz lateral. Este tipo de luz destaca el volumen y la tridimensionalidad del objeto (lo divide en varios planos) y la textura de superficies. Si la luz incide lateralmente al motivo, la sombra del objeto queda perpendicular al fotógrafo y forma parte de la imagen, por lo que puede tener parte activa en la composición.

Nociones fotográficas- El enfoque

 

 

Nociones fotográficas- El enfoque

 

 

Nociones fotográficas- El enfoque       Nociones fotográficas- El enfoque

 

  • Luz frontal. Es cuando la luz llega al motivo cuando proviene de atrás del fotógrafo por lo que la sombra queda detrás del motivo. Destaca el color y los detalles. Sin embargo, los planos tienden a acercarse entre sí, por lo que el motivo se verá plano. Por lo general se obtienen buenos resultados con su utilización. Es bastante poco atractiva si la fuente de luz es dura- hay excepciones y en algunas situaciones una luz frontal suave puede producir imágenes muy llamativas. La luz frontal sirve muy poco para mostrar la forma o la textura ya que las sombras están en su mayoría escondidas de la vista. Como resultado hace que las cosas parezcan planas, aunque una luz frontal difuminada puede también ‘aplanar’ algunos objetos con esta misma razón – puede ayudar a disimular arrugas e imperfecciones y por eso es a menudo usada en retratos y fotografías de producto (fotos de carné)

 

Nociones fotográficas- El enfoque  Nociones fotográficas- El enfoque

 

 

  •  Contraluz. La luz proviene de atrás del motivo, la sombra se proyecta hacia el fotógrafo y el motivo queda reducido a una silueta. Este tipo de luz sirve para dar un efecto espiritual a una imagen, especialmente en retratos de perfil. Es normalmente una situación de alto contraste y puede a menudo parecer atmosférico y dramático.

Nociones fotográficas- El enfoque   Nociones fotográficas- El enfoque

 

 

 

Otras características de este tipo de luz es que revela la transparencia, deja ver un objeto traslúcido y cualquier fino detalle o textura a lo largo de este borde iluminado. Este tipo de luz es muy efectiva para prestarle drama a una imagen.

 

Nociones fotográficas- El enfoque

 

  • Luz cenital. La iluminación desde arriba es una situación ligeramente más inusual, aunque es común en la luz de un día nublado. Se puede encontrar también en la luz del sol al mediodía, en algunos interiores y en otras situaciones como la iluminación de escena. Con luz suave es un modo muy efectivo de mostrar la forma. Bajo una luz dura, puede darle un aire de misterio por las sombras dramáticas que proyecta, que ocultan las formas bajo ella: por ejemplo, la gente que permanece directamente bajo la luz dura tendrán agujeros negros en lugar de ojos, ya que la cuenca del ojo estará en sombra total. La iluminación cenital es raramente usada, aunque eso no quiere decir que no debería ser usada. Para la iluminación de un día nublado en el ‘estudio’ más realista, con el cielo entero actuando como una enorme fuente de luz difusa. Es también una iluminación inusual para situaciones más atmosféricas y el simple hecho de que no se vea a menudo puede ser usado para crear un sentimiento de incomodidad.

 

Nociones fotográficas- El enfoque     Nociones fotográficas- El enfoque

 

Nociones fotográficas- El enfoque      Nociones fotográficas- El enfoque

 

  • Luz desde abajo o candileja. Si la iluminación directamente desde arriba es rara, entonces  hacerlo con la luz directamente desde abajo es todavía más inusual. En un contexto natural esto puede ocurrir si alguien está de pie junto a una fogata, o sosteniendo una linterna. La luz reflejada puede también venir desde abajo, desde el agua, por ejemplo. Le daría una apariencia completamente extraña a los objetos familiares.

 

Nociones fotográficas- El enfoque Nociones fotográficas- El enfoque  Nociones fotográficas- El enfoque

 

LUZ NATURAL

El clima ejerce una influencia considerable sobre la intensidad, calidad y color de la luz. Cuando el cielo está cubierto de nubles, la luz se suaviza y debilita y con frecuencia cambia de color (se vuelve azulada). Antes y después de una tormenta, con el cielo gris, se muestran unas manchas de diversos colores, el terreno se ve atravesado por luces que cambian rápidamente sus matices. También es importante considerar que la hora del día influye sobre el color de la luz, así tendremos luces más azuladas al amanecer y más amarillas al atardecer.

Nociones fotográficas- El enfoque Nociones fotográficas- El enfoque

 

La fotografía nocturna es extremadamente contrastada. Se aconseja tomar este tipo de fotografías justo antes de anochecer, para aprovecharla luz. Si se toma la foto cuando ha caído la noche la exposición deber ser larga, para recoger mayor cantidad de luz, por lo que se be de hacer con trípode.

 

Nociones fotográficas- El enfoque

 

En nuestra próxima entrada hablaremos del flash, del que tenemos que echar mano cuando la luz natural es demasiado débil.

¡Qué tengáis un buen fin de semana!

 

 

Nociones fotográficas- El enfoque

Nociones fotográficas – La luz I

El término fotografía procede del griego ‘phos‘ que significa luz y de ‘grafé‘ que es el conjunto de líneas o escritura. Es decir, el significado de fotografía es escribir o grabar en luz. Por eso, a continuación, os vamos a hablar de la importancia de la luz a la hora de realizar una fotografía.

La luz proviene de una fuente de energía que puede ser natural (el sol) o artificial (un flash, una bombilla…) y se transmite en línea recta hasta llegar a los objetos. En este primer ‘post’ sobre la luz vamos a hablar de la luz natural. Y gracias a que la luz está formada por varias longitudes de onda, según la superficie donde incidan los rayos, nuestros ojos perciben esos cambios de longitud como los distintos colores. Así, cuando vemos un objeto de color verde, resulta que su superficie refleja en mayor medida el verde, y absorbe el azul y el rojo (red, green, blue, colores básicos)

Nociones fotográficas- La luz

Esto nos da la clave para entender el comportamiento de los filtros en fotografía; si usamos un cristal transparente azul para filtrar la luz este dejará pasar la luz azul y absorberá los demás colores.

-CALIDAD DE LA LUZ O DIFUSIÓN DE LA LUZ

La calidad de la luz a utilizar depende del tamaño de la fuente (lámparas, bombillas, el sol, etc…) y de la distancia relativa entre ella y el motivo. Mientras más grande sea la fuente o más cerca esté del motivo mayor será la calidad de la luz. No debe confundirse con la intensidad, por ejemplo, el sol y la luna tienen una notable diferencia en cuanto a la intensidad de su luz, sin embargo, tienen la misma calidad, siempre y cuando no interfieran las nubes, ya que su tamaño  y distancia relativas de la superficie de la Tierra son semejantes.

Nociones fotográficas- El enfoque   Nociones fotográficas- El enfoque

Viene determinada por el tamaño y la distancia de la fuente luminosa, y pos su forma de emanar y llegar hasta el sujeto, podemos conseguir tres tipos de luz: luz dura, suave y semidura (o semidifusa)

Determina la nitidez del borde de las sombras y por tanto, la dureza o suavidad de las imágenes. Una misma fuente de luz puede cambiar su grado de dureza/suavidad con solo acercarla/alejarla al objeto fotografiado. Ejemplo: si disponemos de una luz con difusor de ventana grande cerca del objeto nos dará una luz muy suave, pero si esa misma pantalla la alejamos considerablemente, arrojará una luz mucho más dura.

  1. Luz dura. Una luz dura proviene de una fuente de luz puntual, ya sea natural, el sol o la luna artificial, un flash o una lámpara. La identificamos porque da una sombra con bordes nítidos y bien definidos. Esta luz acentúa el contraste entre las regiones de luz y de sombre del objeto. Destaca los detalles y la textura, por lo que no se recomienda para retratos (a no ser que busquemos precisamente destacar arrugas como puede ser en el retrato de un anciano). Se puede usar en escenas donde queremos predominar el vigor o la fuerza. Crea volúmenes.

 

Nociones fotográficas- El enfoque Nociones fotográficas- El enfoque

 

Cuando es sol está en su punto más alto en el cielo la luz está en su nivel más blanco y fuerte. El contraste es muy alto, las sombras son muy oscuras. La luz fuerte tiene el efecto de blanquear los colores y estos parecen estar menos saturados que durante otros momentos del día.

Nociones fotográficas- El enfoque

 

 

 

El fuerte contraste puede hacer difícil el crear imágenes atractivas en este tipo de luz, aunque en situaciones en donde el contraste es más bajo de forma natural puede funcionar muy bien.

El agua, por ejemplo, puede beneficiarse de esta luz fuerte, y muchas imágenes de los mares tropicales están tomadas al mediodía. En otros casos, el alto contraste puede usarse para un efecto creativo.

 

 

Nociones fotográficas- El enfoque  Nociones fotográficas- El enfoque

 

2. Luz suave. Una luz suave proviene de una fuente de luz cuyo tamaño es grande en relación con el objeto iluminado. Esto hace que a un mismo punto del objeto llegue luz de diversas direcciones, lo cual hace que no haya sombras que definan la textura del objeto. Así mismo, las sombras son poco definidas, es decir no hay un borde que claramente indique donde no hay luz y donde si, dado que la luz llega de diversas direcciones.

 

Nociones fotográficas- El enfoque Nociones fotográficas- El enfoque

No proyecta apenas sombras, la producen fuentes luminosas muy grandes (como un cielo cubierto) o al rebotarse otras fuentes sobre superficies amplias (como techos, reflectores etc…)

Para poder controlar la luz, debemos conocer los cambios que se producen al chocar esta con una superficie. La luz (una luz puntual, por ejemplo) puede ser difundida, reflejada, absorbida o modificada.

 

3. Luz Semidifusa. Es una luz inicialmente dura, que se suaviza un poco mediante difusores, que pueden ser cortinas, las nubes etc…Proyecta sombras, pero sus bordes no son nítidos. Esta luz suaviza el contraste entre las regiones de luz y de sombras, por lo que se recomienda para retratos.

Nociones fotográficas- El enfoque

Para eliminar el contraste de luces y sombras que se produce en un sujeto cuando lo iluminamos con una bombilla del alumbrado público, debemos acercarlo a una pared blanca, para que el reflejo que ésta produce ilumine el lado que queda oscuro, o usar reflectores portátiles para eliminar dicho lado.

 

Nociones fotográficas- El enfoque Nociones fotográficas- El enfoque

 

Continuando con la luz natural, en la próxima entrega hablaremos sobre la importancia de la dirección de la luz en una fotografía.

La Acera Recoletos antes y ahora

¡Cómo nos gusta echar la vista atrás y ver cómo era antes nuestra ciudad! Hoy os hemos preparado un antes y después de la Acera de Recoletos.  

¿Sabíais que esta vía debe su nombre al convento de Recoletos que se encontraba aquí emplazado?

Esta calle ha sufrido también varios cambios de nombre. En un principio recibió el nombre de calle Los Recoletos y posteriormente Acera Recoletos. En 1903 cambió el nombre por avenida Alfonso XIII y con la llegada de la Segunda República pasó a ser Avenida de la República. En agosto de 1936 recuperó el nombre de Acera Recoletos, pero en noviembre de ese mismo año se renombró como avenida del General Franco. Recupera su actual nombre en 1979.

Los templetes de música fueron una construcción que comenzó a generalizarse en Valladolid a principios del siglo XIX. Uno de los más representativos fue el que se construyó en la Acera Recoletos y donde los músicos amenizaban el paseo de los vallisoletanos. El templete que vemos en la foto del antes y que ya no existe, fue inaugurado en 1880, a iniciativa de Miguel Íscar.

¡Ahora a captar todas las diferencias del antes y el ahora!

 

 

 

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Nociones fotográficas- ISO

Nociones fotográficas – El ISO

Seguimos dando pequeñas pildoritas para que no estéis tan perdidos si es que esto de la fotografía es lo vuestro. Hoy vamos a hablar de nuestro amigo el ISO.

Cuando la velocidad y la apertura no son suficientes para poder obtener una fotografía con garantías de que quede bien expuesta, entonces hemos de «tirar» de usar el ISO. El ISO, antes conocido como ASA es la sensibilidad que puede tener una película o un sensor de luz. Las cámaras digitales tienen un rango de ISO que normalmente va de 100 a 800, pero en cámaras profesionales podemos encontrar rangos de ISO de 50 a 6400, incluso hoy en día superiores. Cuanto mayor sea el número, significa que la cámara necesita menos luz para tomar unas fotos. Es decir, una foto que normalmente no se podría tomar con ISO 100 por falta de luz, se puede tomar si utilizamos un ISO 800.

La desventaja de utilizar un ISO elevado es que la imagen que obtendremos será una imagen con ruido digital (denominado grano en película química). En muchas ocasiones, este ruido puede ser reducido considerablemente por medio de filtros reductores de ruido, utilizados en aplicaciones para retocar y post-procesar fotografías.

La mayor calidad de imagen con una cámara digital se obtendrá usándola a su menor sensibilidad ISO equivalente (50, 100, 200 ISO)

El uso de sensibilidades ISO mayores se traducirá en un aumento de píxeles distribuidos al azar, principalmente en las zonas de sombra de la imagen. El ruido, a diferencia del grano, no será proporcional en toda la imagen, sino que se manifestará de forma más evidente en las zonas oscuras.

El ruido se manifiesta más en algunos canales que en otros. Normalmente el canal azul suele ser el que contiene más ruido. Se puede editar este canal posteriormente con algún programa de edición para reducir el ruido mediante una aplicación con filtros.

Pero hay que tener cuidado ya que es fundamental realizar una correcta exposición en nuestra foto independientemente del ISO que tengamos seleccionado, ya que utilizar ISO’s bajos a costa de subexponer en exceso una foto puede dar como resultado fotos de peor calidad que las equivalentes bien expuestas con ISO’s más altos.

Nociones fotográficas- ISO

TIPOS DE RUIDO:

  • Ruido de color. El Ruido de Color (Chroma Noise) son los puntos rojos-verdes-azules que aparecen en la foto. Cuando pasamos la foto a Blanco y Negro, éstos desaparecen.

 

  • Ruido de Luminancia: son esos puntos más parecidos a granos negros, grises y blancos.

Nociones fotográficas- ISO

 

 

El culpable del grano son factores como tamaño del sensor, calor (del mismo sensor, cuando hacemos fotografías en larga exposición), también debido a sus características de fabricación (sea CMOS, CCD o cualquier otro tipo) o sus limitaciones.

Eso sumado a la selección del grado de sensibilidad (ISO) que escogemos en nuestras cámaras digitales, da como resultado la cantidad de Noise o Ruido que veremos presente en las fotos. (Si escoges ISO 100, el ruido será inapreciables. Si es de noche y tienes que escoger o tu cámara compacta lo hace por ti y no puedes hacer nada al respecto, y tu cámara te pone un ISO 3200, pues te encontrarás al final con granos de ruido del tamaño de montañas)

Nociones fotográficas- ISO

ISO IV

El tamaño del sensor, es uno de los principales culpables de la cantidad de ruido. No es lo mismo un sensor de una cámara compacta que el de una cámara DSLR. A mayor de sensor, menor ruido y viceversa.

Podemos comparar los tamaños uno al lado del otro en la foto de al lado. El de ’35 mm full frame’ es el tamaño que corresponde al film tradicional. El típico negativo de toda la vida que revelábamos en el laboratorio. Los demás corresponden a las diferentes marcas que existen ahora en el mercado. Las tres más chiquitas de todas corresponde a las que están instaladas en la mayoría de cámaras compactas.

Nociones fotográficas- ISO

EL BALANCE DE BLANCOS Y LA TEMPERATURA DE COLOR

El balance de blancos (White Balance, WB) es un control de la cámara que sirve para ajustar el brillo de los colores básicos rojo verde y azul (RGB) con el objeto de que la parte más brillante de la imagen aparezca como color blanco, y la menos brillante como negro. Este control, dependiendo de las cámaras, puede ser automático o manual.

Nociones fotográficas- ISO

Nociones fotográficas- ISO

La mayoría de las cámaras digitales trae incorporado al menos un sistema de balance de blancos automático. Lo que hace este sistema es ajustar la parte más brillante de la escena para que aparezca como color blanco, y la menos brillante como negro.

Algunas cámaras digitales disponen de configuraciones del balance de blancos con valores por defecto que se pueden seleccionar en sus menús. Estas configuraciones de balance de blancos suelen ser las siguientes:

  • Interiores o tungsteno: se ajusta el balance de blancos asumiendo que se encuentra en un espacio iluminado por luz incandescente (bombillas) o halógena.

 

  • Soleado: se ajusta asumiendo que se encuentra en el exterior con un tiempo soleado o nublado de gran luminosidad.

 

  • Nublado: se ajusta asumiendo que se encuentra en el exterior en condiciones de sombre o de cielo muy cubierto.

 

  • Fluorescente: se ajusta asumiendo que se encuentra en un espacio iluminado por luz fluorescente.

 

Estas opciones son mejores que el uso automático, pero todavía tendremos problemas con los términos medios, durante el amanecer o el atardecer, en que la luz del sol debe atravesar una mayor longitud en las capas de la atmósfera que envuelven la tierra.

Esto modifica la coloración de la luz, la cual pocas veces notamos ya que nos es demasiado cotidiano. En estos casos en muy útil disponer de un modo de ajuste manual del balance de blancos.

 

Nociones fotográficas- ISO     Nociones fotográficas- ISO

 

 

El ajusten manual del balance de blancos en las cámaras digitales actuales es bastante sencillo. Basta con enfocar un objeto de color blanco (un papel, por ejemplo) y pulsar el botón de calibración de blancos. De este modo la ganancia de las tres componentes de color se ajustará automáticamente para dar el mismo nivel de señal bajo estas condiciones de iluminación, obteniendo de este modo en nuestra imagen unos colores próximos a los reales de la escena fotografiada.

Es importante señalar que si realizamos el balance de blancos con una luz de apoyo, foco fijo o flash, esa medición de temperatura de color solo nos servirá para esas condiciones de luz. Si cambiamos estas, debemos de hacer una nueva calibración.

Nociones fotográficas- Balance de blancos

Peinados de novia Photogenic

Y yo con estos pelos…

¿Te casas este año? El reloj está corriendo y acabas de pensar ¿y yo con estos pelos…? No somos ni mucho menos unos gurús de la moda, pero sí que hemos retratado a muchas novias, todas ellas diferentes. Melena recogida, pelo suelto, con trenza, con moño. Un sinfín de peinados de los que nuestras novias nos han hecho partícipes y que hemos querido compartir con vosotros. A continuación, os dejamos una pequeña selección de algunos de ellos por si os sirven de inspiración. Trasteando por la red hemos encontrado innumerables páginas dónde se habla de los peinados ‘top’ para este año. Lo que nos ha quedado claro es que en la variedad está el gusto. Si hace años el recogido era lo más habitual ahora cada novia es un mundo y también se estilan las trenzas, el pelo suelto o los semi-recogidos. Los tocados y las coronas de flores parece que también vienen pisando fuerte este año.

Después de demostraros toda nuestra sapiencia en el mundo de la moda de los peinados de novia, queremos que nos digáis con cuál os quedáis vosotras.

 

 

 

Las flores en una boda Photogenic

El lenguaje de las flores

Las flores tienen un lenguaje propio y muy especial, sobre todo en una boda. Hay novios que se decantan por las flores de temporada, otros eligen sus flores preferidas y también los hay que escogen los motivos florales por su significado.

Y si todos sabemos que las rosas rosas representan el amor y la pasión, ¿Sabíais que las margaritas blancas significan inocencia y las hortensias frialdad?

Navegando por internet hemos encontrado una página dónde podéis encontrar el significado de muchas flores. El lirio es uno de las que representa la figura del matrimonio, la cala es la sofisticación y la dalia amarilla la unión mutua. Eso sí, que sepáis que si os decantáis por los claveles amarillos su significado es desdén y el geranio transmite tristeza.

¿Cuál es vuestra flor favorita?

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