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Una vez que hemos afrontado aspectos más técnicos de la fotografía, en esta nueva entrada vamos a hablaros de la composición y el encuadre. Tenemos que pensar que la representación del espacio es una construcción ideológica y dependerá de la cultura en la que vivamos y de experiencias subjetivas propias de cada cultura. El visor nos recorta la imagen que vemos y muchas veces nuestras fotos no reflejan lo que queríamos sacar o lo que estábamos viendo. Entonces nos surge la pregunta… ¿cómo reflejar lo que vemos?

La respuesta la tenemos en LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA. Vamos a ver varias reglas o normas para poder componer bien:

1. Variar el ángulo de la toma
2. Descentrar las imágenes o regla de los tercios
3. Relación sujeto/fondo con el contraste tonal

1-En el caso de variar el ángulo de la toma:

-Antes de tomar una foto, observar el entorno y las diferentes posibilidades.

-Buscar perspectivas diferentes, vistas inusuales; ya que estas nos sorprenderán al tener un mayor impacto visual.

-Evitar la vista frontal.

-Si no tenemos más remedio, por falta de espacio o de tiempo, con variar un poco la posición del cuerpo, ladeándonos, agachándonos, girando la cámara… bastará para tener una toma diferente.

-Alejarse un poco del objeto y componer con otros objetos el encuadre, esto enriquecerá nuestra fotografía.

 

         

 

 

 

 

2- Descentrar las imágenes. La regla de dos tercios.

-Una vez elegido el ángulo de la toma, tendremos que ordenar lo que vemos en el marco de nuestro encuadre, es decir… componer la fotografía.

-Tendremos que aplicar la regla de los tercios, que dice: Si tenemos un rectángulo y dividimos sus lados en tercios, al trazar unas líneas imaginarias entre estos puntos, se producen cuatro puntos de intersección. Estos puntos son los de mayor influencia psicológica en una imagen. Allí donde la vista se posa primero.

 

Se dice que esta regla viene de un canon de belleza internacional, derivado de la forma de leer de izquierda a derecha, lo que forma una Z imaginaria.

 

Estos son los puntos fuertes de una imagen y es ahí donde colocaremos los objetos, las personas, para que tengan un mayor protagonismo

 

  

 

 

  Pont De L’Europe, Paris, France, 1932 — Henri Car;er Bresson

 

Hemos de evitar centrar el objeto, así podremos enriquecer la imagen con otros objetos que estén en el encuadre. La imagen centrada hace que la vista se vaya hacia el centro del encuadre, perdiendo interés el resto de la misma por ser una imagen simple. Hace que el resto de los objetos y creando un pequeño caos en la imagen. La vista no sabe que recorrido seguir.

 

 

Si no podemos evitar centrar el objeto principal, lo intentaremos desplazar a un lado:

 

 

3-Relación sujeto – fondo.

-Un fondo nos puede estropear o mejorar una fotografía

– El fondo ha de enriquecer una imagen y no distraernos.

– Un enfoque selectivo nos puede ayudar a mejorar una imagen.
– Hay que elegir un fondo que vaya mejor con el tema.
– Buscar contraste de tono/color entre sujeto y fondo, para que el impacto de la fotografía sea mayor.

 

       

 

No olvidemos que una fotografía debe transmitir emoción. Estos factores de los que hemos hablado nos ayudarán a que la foto que hagamos tengan más fuerza, pero si el motivo no tiene interés, la foto no nos dirá mucho.

     

 

 

 

OTRAS NORMAS O LEYES DE COMPOSICIÓN

• Dar aire a la foto en la dirección en la que se desplaza o mira el sujeto u objeto. La mirada necesita aire y este se lo daremos en la dirección de la misma.

     

 

-Con los retratos no cortar las articulaciones, ya que puede dar la sensación de que el miembro está amputado. El corte se ha de hacer antes o después de la articulación para que dé una sensación de continuidad.

-Si cortamos la cabeza, que sea un corte claro, que se vea intencionalidad.

-Las manos, al igual que los pies, o se sacan, o no se sacan, pero no se cortan.

Estas reglas no solo valen para las personas, sino también para los animales.

 

 

    

 

    

 

-Para realizar fotos a niños, hay que agacharse a la altura de los ojos, ya que si hacemos un plano picado los niños parecerán más pequeños y cabezudos:

 

• Contrapicado y toma a ras. El contrapicado lo realizamos fotografiando hacia arriba y lo utilizamos para ensalzar los objetos y que parezcan más grandes. Lo utilizamos fundamentalmente para fotografiar edificios
  y monumentos.

       

 

 

  

 

La toma a ras la realizamos colocando la cámara a ras del suelo. Los objetos pequeños toman otra perspectiva.

 

   

 

LAS DIAGONALES EN UNA FOTOGRAFÍA

– Nos sirven de guía para los puntos de interés.

– Dan puntos de fuga a la fotografía.

– Facilitan la composición geométrica.

 

   

 

        

 

La proporción más utilizada en la fotografía de paisajes es la de los 2/3, aunque se puede tomar más tierra o aire…

 

Incluir un primer plano de ramas, o enmarcar una foto con un marco natural como una ventana o el arco de un claustro, puede enriquecer nuestra toma:

    

 

Si vamos a fotografiar objetos grandes, acompañarlos de objetos pequeños, darán proporcionalidad a nuestra toma.

    

Si lo que queremos transmitir es agobio, lo que debemos hacer es quitar aire a la fotografía: