En el blog de Photogenic encontrarás artículos sobre las últimas novedades fotográficas. También reportajes relacionados con las bodas o con nuestro trabajo en prensa e institucional. Y algunos juegos que te proponemos, como el ayer y hoy, donde podrás ver moviendo el cursor (o el dedo si lo ves desde un móvil) cómo han cambiado con el paso del tiempo varios rincones de Valladolid.
Acabamos de despedir a más de 22.000 moteros que el pasado fin de semana tomaban las calles de Valladolid. Mucho frío, pero sobre todo muy buen ambiente que hacen que ya estemos esperando con muchas ganas la edición de Pingüinos 2018. Os dejamos una pequeña selección de fotos que ilustran una de las citas más importantes del año en nuestra ciudad.
¡Hasta la vista Pingüinos!
¿Os casáis este año y todavía no tenéis fotógrafo? ¿A qué estáis esperando?
Las fechas se van cubriendo poco a poco y no queremos que os quedéis plantados en el altar 🙂 Aquí os dejamos una recopilación de muchos pequeños detalles que hemos podido fotografiar. Y es que, en muchas ocasiones, estos pequeños detalles marcan la diferencia.
¿A qué os entran ganas de casaros?
¡Estamos muy contentos! La Feria de la Boda de Valladolid nos ha otorgado su sello de garantía Club de Boda como una de las mejores empresas del sector nupcial. ¡Millones de gracias por confiar en nosotros! Esto nos da muchas fuerzas para seguir currando mucho más y siempre mejor. Por ello, ya estamos inmersos en la próxima temporada cerrando muchas fechas y maquinando muchas cosas nuevas.
¿Os casáis el año que viene? ¡No os durmáis en los laureles! Ya podéis consultarnos sin compromiso.
Todo el mundo imagina que el día de su boda vaya sobre ruedas. Por eso, la elección del coche no suele ser una cuestión que los novios pasen por alto. Un estudio asegura que el 73% de las parejas se decantan por un coche clásico para el día del enlace. La plataforma Autoscout24 realizó una encuentra en las redes sociales en la que los usuarios prefieren el Rolls Royce Sylver Cloud (20,4%) como el modelo clásico preferido para llegar a la ceremonia y posteriormente al banquete, el segundo coche en el ránking es el Jaguar MK II, elegido por un 11,3% de las parejas.
Fuera de encuestas y estudios, lo que está claro es que los novios eligen el coche con el que se sienten más identificados y al fin y al cabo, con el que más cómodos van a estar. Y nosotros hemos tenido la suerte de fotografiar coches clásicos, de caballos, novios en sidecar o en motocarro. ¡Todo lo que nos echen!
Aprovechamos para recordaros que ya estamos cerrando muchas fechas para las bodas del próximo año y que, si sois de los que os casáis en 2017, podéis disfrutar de un 10% de descuento en todas nuestras tarifas solo hasta el 15 de noviembre.
¡No lo dejéis escapar!
¡Muy buenos días! ¿Cómo afrontáis la llegada del fin de semana? Con este nuevo ‘post’, en el que os vamos a hablar del archivo fotográfico, ponemos punto y final (o aparte, nunca se sabe…) a nuestra sección de consejos fotográficos que arrancábamos en el mes de mayo. Solo esperamos que hayáis podido sacar mucho partido a todos los temas que hemos abordado.
EL ARCHIVO FOTOGRÁFICO
Habitualmente nuestras cámaras tienen los formatos RAW, JPG y de forma menos habitual el formato TIF. Si tenemos una cámara que acepta formato RAW, podemos aprovechar la posibilidad que brinda la cámara de recoger la máxima información del sensor para tener mucha más libertad a la hora de procesar tus fotos.
No es un archivo de imagen en sí mismo (es necesario disponer de un software adicional para poder ver su contenido, aunque este software es muy fácil de conseguir). Almacena al menos 8 bits por color (rojo, verde y azul) aunque la mayoría de las cámaras réflex digitales almacenan 12 bits por color. Es un formato sin compresión (una cámara de 8 megapíxeles producirá un fichero RAW de 8 MB). Almacena toda la información (sin pérdida) recogida en el sensor de la cámara. Además, permite mostrar sombras y claros por el rango dinámico que tiene.
El archivo RAW tiene un contraste menor y es menos nítido. No se puede imprimir directamente desde la cámara o son realizar antes un postprocesado. Es de solo lectura (los cambios realizado se almacenan en otro archivo)
La fotografía deportiva o de acción requiere de mucha técnica para realizarla y en este ‘post’ os descubrimos varias cosas. ¿Cómo capturar el movimiento? Hay dos formas: puedes tomar una imagen “movida” para transmitir la impresión de movimiento o «congelar» la imagen para capturar un momento concreto.
En nuestro último ‘post’ os hablábamos de la fotografía de paisaje y hoy vamos a destacar varios factores que tenemos que tener muy en cuenta:
¡No dejamos de sorprendernos! Y es que, cada día los novios cuidan más los pequeños detalles en una boda. Las mesas de ‘chuches’ y los disfraces se han convertido en un básico.
¿Y por qué nos gusta tanto disfrazarnos? Según los expertos y lo que hemos podido leer por ahí, enfundarnos en una gran peluca o plantarnos unas enormes gafas es una forma de liberarnos, de acceder a otra realidad y nos permite desinhibirnos.
Así que no seáis tímidos, si en la próxima boda a la que vayáis tenéis la oportunidad de convertiros en un cowboy o en una geisha, no lo dudéis.
¡Allí estaremos nosotros para inmortalizar el momento!
Una de las modalidades de fotografía más complicadas es probablemente la fotografía de paisajes. Sin embargo, también se trata de la primera línea de trabajo en la que uno se adentra en fotografía, probablemente porque es la más fácil de probar. A continuación os contamos varios detalles para que podéis hacer unas fotos interesantes. Un mismo paisaje puede ser diferente dependiendo de la época del año, del tiempo que haga, del ángulo desde el que lo fotografiemos y del encuadre que escojamos..
Estilos de fotografías paisajísticas:
-Romántico
-Descriptivo
-Gráfico / abstracto
-Medioambiental
-Manipulativo
-Controlado
1. ROMÁNTICO. Es probablemente el estilo más utilizado junto con el estilo descriptivo. Se basa en fotografías en las que se suele introducir una cierta cantidad de difuminado y una iluminación posterior. También es muy habitual la utilización de un ISO alto, y un enfoque poco profundo:
2. DESCRIPTIVO. No tiene tantos elementos concretos como el estilo romántico. Lo más destacable de este tipo de fotografía de paisajes es una cuidada composición y una atención extrema al detalle. Se caracteriza por no incluir ningún 0po de manipulación de forma que se plasme la realidad de la forma más fidedigna posible. Pertenece al campo de la fotografía directa, sin ningún tipo de artificio:
3.- ESTILO GRÁFICO / ABSTRACTO. Se trata de un estilo en el que se intenta reducir el paisaje a algo simple, llegando incluso en ocasiones al minimalismo. Consiste en extraer la esencia gráfica de una escena de la mejor forma posible. Se precisa de cierta pericia visual para conseguir buenas fotografías paisajísticas gráfico/abstractas:
4.- ESTILO MEDIOAMBIENTAL
Surge como método de protesta contra la degradación del medio ambiente a causa de la contaminación. También existe una variante, en la que se muestran paisajes desolados, destruidos a causa de la contaminación o de la acción humana:
5.-ESTILO MANIPULATIVO
Es probablemente el menos habitual pero la más creativa a nivel artístico. En esta estilo se añaden al propio paisaje algunos objetos, bien incluyéndolos en la realidad, o manipulando la imagen en un postprocesado ya sea digital o analógico.
6.- ESTILO CONTROLADO. Los paisajes normalmente se fotografían iluminados por luz natural. En este estilo, se suelen fotografiar iluminados con una luz artificial, por lo que la mayoría de las veces se realizan las tomas de noche:
Para realizar fotografía de paisajes tenemos que tener en cuenta varios factores que os enumeramos a continuación y que os describiremos en el siguiente ‘post’:
En esta nueva entrada de nuestros consejos fotográficos vamos a hablaros del retrato. Esperemos que os sirva de mucha ayuda.
Un buen retrato debe transmitir el estado de ánimo del sujeto en el momento del disparo. Es importantísimo observar a la persona que se pretende retratar. Al fotografiar a personas es muy importante que se les vea bien. Hay muchas formas de resaltar la fisonomía del personaje jugando con la luz, el fondo, la perspectiva y la composición.
Tenemos que tener la capacidad de saber captar la expresión de la persona. No es lo mismo retratar una modelo o actriz, personas con tablas delante de una cámara, donde solo tendremos que fijarnos en los encuadres y las luces, que fotografiar gente que se pone rígida ante la cámara.
Cuando vayamos a retratar a gente que no conocemos o que se ponen rígidos delante de la cámara, es importante tranquilizarlos hablando con ellos, para que se vayan relajando y así que se sientan a gusto, cómodos delante de la cámara. Que vayan cogiendo confianza con nosotros.
Constantes para marcar una sesión de retrato:
–El gran plano general. Es en el que fotografiamos al modelo en un entorno que enriquezca el retrato. Componemos el sujeto con lo que le rodea. Lo podemos emplear para que nos dé idea de en qué contexto se mueve,
donde trabaja, donde vive…
–Plano general. Es un poco más cerrado que el anterior, con la ventaja de poder jugar con el entorno y sacar al modelo más cercano que en el anterior. Muy utilizado en prensa:
–Plano general corto o encuadre de cuerpo. Es en el que se fotografía al modelo de cuerpo entero. Muy usado en moda, para sacar el vestido o traje de la modelo. La foto en vertical para cerrar el plano:
-Plano americano o encuadre 3/4. Corta por encima de las rodillas. Es el más interesante porque es en el que mejor se aprecia el rostro y el cuerpo de la modelo:
–Plano de medio cuerpo. El corte se da por la cintura. Es una variante del plano de ¾ pero algo menos interesante al no incluir las piernas:
-Retrato de busto. Corto por encima del pecho. Da más fuerza al retratado:
-Retrato de primer plano. Cobra gran protagonismo el rostro. No a todo el mundo le es favorable, por las imperfecciones de la piel. Debemos de usar difusores y evitar la luz dura.
-Plano de detalle o primer plano de corte frontal. Es un corte muy agresivo, cortando la frente. Se utiliza muy puntualmente, no abusar de él. Se pierde detalle del cabello. Destaca los ojos.
2. VARIAR LA POSE
A la hora de plantearnos una sesión de fotos, debemos de hacer o al menos intentarlo, todos los @pos de planos, pero centrarnos especialmente en el ¾ y de busto. Según la fisonomía de la persona, elegir el que mejor la convenga. Por ejemplo, si destacan los ojos, elegir primeros planos. Evitar siempre los planos frontales. Girar un poco el cuerpo para con los hombros, dar una sensación de profundidad y de volumen del cuerpo. Buscar diferentes poses.
Ayudarnos de elementos naturales que tengamos en el entorno o de atrezo que podamos llevar (sillas, taburetes, escaleras…) Colocar al modelo en poses naturales, habituales de la vida diaria (sentado, de rodillas, tumbado, agachado…). No nos limitemos a que esté solo de pie. Debemos variar el ángulo de toma pero con cuidado, ya que nos puede variar el fondo y nos puede estropear la foto. Para ello, pedir al modelo que varíe las posturas, los ángulos de mirada, no solo de los ojos, sino también del cuerpo. Intentar que sean poses naturales, propias del modelo, sin que sean poses antinaturales:
3. EL LOOK
Hay que buscar cambios de ropa en una misma sesión. Cambios de complementos como guantes, pendientes, bolsos, sombreros, fulares…. También cambios de peinados y de maquillaje. El retrato clásico, llevará un maquillaje suave para eliminar los brillos. Pero podemos buscar algo agresivo e innovador.
4. FONDOS E ILUMINACIÓN
Según el tipo de ropa, variaremos el tipo de fondo. Hemos de buscar un contraste visual. Buscar diferentes iluminaciones. Planificarlo bien antes de hacer la sesión. Si vamos a fotografiar con luz natural, debemos de controlar previamente que tipo de luz vamos a tener.
Otros consejos:
– Que la modelo juegue con las manos.
-Dirigir a la modelo para que dirija la mirada a diferentes puntos.
-Añadir objetos que ayuden a que la modelo cambie la pose.
5. ÓPTICA
Lo ideal es un tele corto, 70 – 120 mm. Si es óptica fija, 90, 105, mejor. Diafragmar a f8 u f11, si bien podemos conseguir excelentes resultados con un enfoque selectivo a los ojos con muy poca profundidad de campo. Alternar encuadre tanto vertical como horizontal.
