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Nociones fotográficas- Composición y encuadre

Nociones fotográficas – La composición y el encuadre

Una vez que hemos afrontado aspectos más técnicos de la fotografía, en esta nueva entrada vamos a hablaros de la composición y el encuadre. Tenemos que pensar que la representación del espacio es una construcción ideológica y dependerá de la cultura en la que vivamos y de experiencias subjetivas propias de cada cultura. El visor nos recorta la imagen que vemos y muchas veces nuestras fotos no reflejan lo que queríamos sacar o lo que estábamos viendo. Entonces nos surge la pregunta… ¿cómo reflejar lo que vemos?

La respuesta la tenemos en LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA. Vamos a ver varias reglas o normas para poder componer bien:

  1. Variar el ángulo de la toma
  2. Descentrar las imágenes o regla de los tercios
  3. Relación sujeto/fondo con el contraste tonal

1-En el caso de variar el ángulo de la toma:

-Antes de tomar una foto, observar el entorno y las diferentes posibilidades.

-Buscar perspectivas diferentes, vistas inusuales; ya que estas nos sorprenderán al tener un mayor impacto visual.

-Evitar la vista frontal.

-Si no tenemos más remedio, por falta de espacio o de tiempo, con variar un poco la posición del cuerpo, ladeándonos, agachándonos, girando la cámara… bastará para tener una toma diferente.

-Alejarse un poco del objeto y componer con otros objetos el encuadre, esto enriquecerá nuestra fotografía.

 

Nociones fotográficas- Composición y encuadre     Encuadre II    Nociones fotográficas- Composición y encuadre

 

 

Encuadre V Encuadre VI

 

Encuadre VII Encuadre VIII

 

2- Descentrar las imágenes. La regla de dos tercios.

-Una vez elegido el ángulo de la toma, tendremos que ordenar lo que vemos en el marco de nuestro encuadre, es decir… componer la fotografía.

-Tendremos que aplicar la regla de los tercios, que dice: Si tenemos un rectángulo y dividimos sus lados en tercios, al trazar unas líneas imaginarias entre estos puntos, se producen cuatro puntos de intersección. Estos puntos son los de mayor influencia psicológica en una imagen. Allí donde la vista se posa primero.

Nociones fotográficas- Composición y encuadre

 

Se dice que esta regla viene de un canon de belleza internacional, derivado de la forma de leer de izquierda a derecha, lo que forma una Z imaginaria.

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Estos son los puntos fuertes de una imagen y es ahí donde colocaremos los objetos, las personas, para que tengan un mayor protagonismo

 

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Nociones fotográficas- Composición y encuadre  Pont De L’Europe, Paris, France, 1932 — Henri Car;er Bresson

 

Hemos de evitar centrar el objeto, así podremos enriquecer la imagen con otros objetos que estén en el encuadre. La imagen centrada hace que la vista se vaya hacia el centro del encuadre, perdiendo interés el resto de la misma por ser una imagen simple. Hace que el resto de los objetos y creando un pequeño caos en la imagen. La vista no sabe que recorrido seguir.

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Si no podemos evitar centrar el objeto principal, lo intentaremos desplazar a un lado:

Nociones fotográficas- Composición y encuadre

 

 

3-Relación sujeto – fondo.

-Un fondo nos puede estropear o mejorar una fotografía

– El fondo ha de enriquecer una imagen y no distraernos.

– Un enfoque selectivo nos puede ayudar a mejorar una imagen.
– Hay que elegir un fondo que vaya mejor con el tema.
– Buscar contraste de tono/color entre sujeto y fondo, para que el impacto de la fotografía sea mayor.

 

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No olvidemos que una fotografía debe transmitir emoción. Estos factores de los que hemos hablado nos ayudarán a que la foto que hagamos tengan más fuerza, pero si el motivo no tiene interés, la foto no nos dirá mucho.

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OTRAS NORMAS O LEYES DE COMPOSICIÓN

  • Dar aire a la foto en la dirección en la que se desplaza o mira el sujeto u objeto. La mirada necesita aire y este se lo daremos en la dirección de la misma.

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-Con los retratos no cortar las articulaciones, ya que puede dar la sensación de que el miembro está amputado. El corte se ha de hacer antes o después de la articulación para que dé una sensación de continuidad.

-Si cortamos la cabeza, que sea un corte claro, que se vea intencionalidad.

-Las manos, al igual que los pies, o se sacan, o no se sacan, pero no se cortan.

Estas reglas no solo valen para las personas, sino también para los animales.

 

 

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-Para realizar fotos a niños, hay que agacharse a la altura de los ojos, ya que si hacemos un plano picado los niños parecerán más pequeños y cabezudos:

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  • Contrapicado y toma a ras. El contrapicado lo realizamos fotografiando hacia arriba y lo utilizamos para ensalzar los objetos y que parezcan más grandes. Lo utilizamos fundamentalmente para fotografiar edificios
    y monumentos.

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Enfoque XXXV

 

La toma a ras la realizamos colocando la cámara a ras del suelo. Los objetos pequeños toman otra perspectiva.

 

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LAS DIAGONALES EN UNA FOTOGRAFÍA

– Nos sirven de guía para los puntos de interés.

– Dan puntos de fuga a la fotografía.

– Facilitan la composición geométrica.

 

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La proporción más utilizada en la fotografía de paisajes es la de los 2/3, aunque se puede tomar más tierra o aire…

 

Nociones fotográficas- Composición y encuadre

Incluir un primer plano de ramas, o enmarcar una foto con un marco natural como una ventana o el arco de un claustro, puede enriquecer nuestra toma:

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Si vamos a fotografiar objetos grandes, acompañarlos de objetos pequeños, darán proporcionalidad a nuestra toma.

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Si lo que queremos transmitir es agobio, lo que debemos hacer es quitar aire a la fotografía:

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Nociones fotográficas- El enfoque

Nociones fotográficas – El enfoque

¿Cómo va la semana? ¿Estáis a punto de coger vacaciones o todavía os queda curro por delante? En nuestra nueva entrada de hoy sobre nociones fotográficas os vamos a hablar del enfoque.

  • ENFOQUE MANUAL

Nociones fotográficas- El enfoque

El enfoque maual es el que realizaremos con el anillo de enfoque del objetivo. Enfocaremos al objeto que queremos fotografiar. Si es una persona, lo haremos a los ojos. Por rapidez, usaremos habitualmente el autofoco, pero el enfoque manual lo emplearemos en determinadas circunstancias que veremos a continuación.

 

  1. Modo Macro. Si estamos trabajando en este modo, el enfoque manual permite definir con mayor precisión el punto a enfocar, especialmente porque en este modo la profundidad de campo es muy reducida.
  2. Retratos. Es común que, en los retratos, la atención se centre en unos pocos centímetros, como puede ser el área de los ojos, la boca…En estos casos, entonces, el enfoque manual permite enfocar de forma exacta este punto en cuestión. Nuevamente, aquí este enfoque ayuda cuando hay una profundidad de campo muy reducida.
  3. Con poca luz. El gran engaño del enfoque automático se da en condiciones de poca luz, es como si este enfoque no captara realmente la escena y entonces resulta difícil confiar en su buen juicio. Que mejor entonces que apelar al enfoque manual: seguridad garantizada.
  4. Disparos a través de un cristal, una reja o si existen reflejos. Es común que en estos casos el enfoque automático se concentre en la reja o el cristal en lugar de hacerlo en el punto de interés. Por el contrario, el enfoque manual permite controlar la visualización de forma eficiente. En el caso de los objetos brillantes o con reflejos, el problema es que el autofoco se queda «bailando».
  5. Con mucho movimiento. La utilización del enfoque manual se hace necesaria cuando intentamos fotografiar un punto de interés que se desplaza a gran velocidad, pues es común que el enfoque automático no logre la suficiente rapidez. Solo hay que enfocar en forma manual a un punto y esperar a que el objeto o sujeto en cuestión pase por allí.

-Autofocus (AF)

La cámara es capaz de enfocar el objeto-sujeto, simplemente presionando a la mitad el botón de disparo o el botón AF.

Normalmente el punto de enfoque estará en el centro del visor, aunque en cámaras avanzadas este punto se puede convertir en varios que lo podremos desplazar por todo el visor, seleccionando el que más nos pueda interesar (importante para tener una imagen más nítida, debido a la convexidad de las lentes)

 

Nociones fotográficas- El enfoque     Nociones fotográficas- El enfoque     Nociones fotográficas- El enfoque

 

 

-El bloqueo del enfoque

Se trata de una técnica consistente en conseguir enfocar el sujeto que queramos tener nítido y fotografiarlo evitando que el AF nos juegue una mala pasada.

¿Cómo nos puede jugar una mala pasada el AF? Pues enfocando continuamente sin que seamos capaces de fijarlo en el objeto que queremos. Ahí entra el AF-LOCK (AF-L). Esta técnica es importante y no solo con el enfoque, sino también cuando medimos la luz, esta vez, empleando el bloqueo de la exposición, AE-LOCK (AE-L)

Nociones fotográficas- El enfoque

 

-Modos de autofoco

No en todas las situaciones podremos usar el mismo tipo de Autofocus. No es lo mismo fotografiar a sujetos estáticos, que sujeros en movimiento. Cada situación a fotografiar tendrá unas particularidades que nos llevarán a elegir el modo de autofocus que mejor se adecue. Los diferentes fabricantes de cámaras tienen también diferentes modos de Autofocus. Veamos, por encima, cómo funcionan los de las principales marcas.

Nociones fotográficas- El enfoque    Nociones fotográficas- El enfoque

 

-SISTEMA NIKON.

S (Single Servo AF): enfoca automáticamente objetos estáticos.

C(Continuous Servo AF): mantiene enfocado el sujeto que se mueve ante la cámara mientras mantengamos pulsado a medias el disparador, pudiendo disparar en cualquier momento del movimiento del sujeto. Idóneo para fotografiar, por ejemplo, fauna en movimiento.

Incluyen a mayores el modo M (Manual Focus) que, como estás imaginando, es el modo totalmente manual.

Las cámaras Fujifilm réflex (de la serie S) guardan gran similitud con las Nikon y sus modos de enfoque son los mismos.

Nociones fotográficas- El enfoque

 

 

-SISTEMA CANON.

One Shot. Se trata del modo AF normal, el enfoque automático se activa mediante media pulsación del disparador y se efectúa sobre el punto de enfoque que hayamos seleccionado. Modo recomendado para retratos, bodegones, etc…

Al Servo. El enfoque es continuo mientras se mantenga presionado el disparador.  Es ideal para hacer seguimiento de elementos en movimiento teniéndolos siempre en foco. Este modo es el recomendado, por ejemplo, para deportes.

 

Al Focus. Asiste en el enfoque de un elemento estático. Si éste empieza a moverse, lo sigue enfocando mientras se mueva. Es un One Shot que cuando detecta movimiento pasa al modo Al Servo.

Nociones fotográficas- El enfoque

 

-SISTEMA OLYMPUS

S-AF. (AF simple). El enfoque se efectúa una vez presionado el disparador a medias.

C-AF (AF continuo). La cámara repite el enfoque mientras el disparador permanece pulsado a medias.

Hasta aquí, como veis, las principales marcas son muy similares. Simplemente cambian la nomenclatura de sus modos de enfoque, aún siendo básicamente los mismos. Pero aquí, Olympus introduce una variación que puede resultar interesante. Se trata de los modos MFAFS y MFAFC. Ambos, combinan el enfoque AF simple y el continuo con el enfoque Manual. Esto es que ,una vez la cámara ha enfocado con AF, ya sea continuo o simple, pueden efectuarse ajustes con el anillo de enfoque como si de un modo plenamente manual se tratara.

Nociones fotográficas- El enfoque

Nociones básicas de fotografía- Objetivos - Photogenic

Nociones básicas de fotografía – Los objetivos

En esta nueva entrega de nuestros consejos fotográficos vamos a hablaros de los objetivos, la esencia de cualquier cámara.

Un objetivo es un tubo que dirige el haz de la luz hacia la cámara fotográfica. Contiene lentes, que pueden ser de cristal o de plástico y puede ser un objetivo fijo o intercambiable. Cada objetivo tiene una distancia focal y sus características propias. Para poder elegir el objetivo y los filtros fotográficos, es necesario ver la diferencia entre una cámara fotográfica y la visión humana.

La visión percibida por el ojo es dinámica, nuestro cerebro analiza lo que el ojo ve en todas sus partes, luego se valora el espacio donde se encuentra el objeto y enfoca los diferentes puntos de interés. La imagen de un objetivo es estática, por eso el ángulo de la toma es limitado.

Nociones básicas de fotografía-  Objetivos - Photogenic

 

  1. INTRODUCCIÓN

El objetivo es el que nos da la calidad de la imagen en una fotografía. Una buena cámara, sin un buen objetivo, no nos dará una buena imagen. Esta será más nítida, cuanto mejor sea el objetivo.
Los objetivos fotográficos pueden cubrir ángulos de campo que van desde los 5º – 7º a los 160 º.
Los objetivos se clasifican en función de su ángulo de campo:

 

  • Estándar, con ángulo de 45º. El 50 mm.

Nociones básicas de fotografía-  Objetivos - Photogenic

 

 

  • Teleobjetivos, con un ángulo inferior a los 35º. 70 – 300 mm.

 

Nociones básicas de fotografía-  Objetivos - Photogenic

 

 

 

  • Gran angular, con un ángulo superior a los 60º – 180º. 35 mm.

Nociones básicas de fotografía- Objetivos - Photogenic

 

 

A la vez, los objetivos se pueden dividir en:

Focal fija: 28mm, 35 mm, 50 mm, 90 mm…

*Mayor luminosidad

*Más calidad óptica (mejor definición y contraste)

*Se ha de llevar más material

*Más lento en el encuadre

 

Focal variable o zoom: 28-70 mm, 70-200 mm, 28-300 mm

*Permiten variar el tamaño de la imagen sin variar la distancia entre la cámara y el motivo

*Llevamos menos material

*Podemos encuadrar mucho más rápido

*Más voluminoso un solo objetivo y más pesado

*Los de gama baja-media, menos calidad

*Menos luminosidad

 

2.CARACTERÍSTICAS

Las características de un objetivo se diferencian por dos parámetros: La luminosidad y la distancia focal

*La Luminosidad (abertura del diafragma)

La luminosidad es la cantidad de luz que puede llegar a entrar a través de la lente frontal de un objetivo. Con mucha luminosidad en un objetivo, se pueden realizar buenas imágenes, aunque haya poca luz. La exposición también depende de la cantidad de luz que pasa a través de las lentes de nuestro objetivo durante un tiempo determinado.

La abertura del diafragma es el diámetro del diafragma situado en el interior del objetivo. Cuanto mayor sea, más cantidad de luz llegará a la superficie de la película, en un tiempo determinado. El tamaño de la abertura viene indicado por una serie de números (f) marcados en el anillo del objetivo, denominados diafragmas o puntos de diafragma. Existe una escala universal de aberturas, que se basa en unas unidades denominadas «pasos» o «números f/» (debe utilizarse la f minúscula). Los valores de la escala son los siguientes:

f/1, f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22, f/32, f/45 y f/64.

Los números crecen a medida que la abertura se hace menor, por tanto f/5.6 es más pequeña que f/4 pero más grande que f/8. Cada paso dobla o reduce a la mitad la cantidad de luz que entra por el objetivo.
Por ejemplo con una abertura de f/16 la película recibe el doble de luz que con una de f/22 pero la mitad que con f/11. Un número (f) más bajo, indica una abertura mayor, y un número (f) más alto, indica una abertura menor.

 

Nociones básicas de fotografía- Objetivos - Photogenic

 

Cuanto mayor sea el f, mayor profundidad de campo
tendremos y cuanto menor sea, menor profundidad de
campo tendremos.

Hablamos que tener profundidad de campo es cuando primer plano y segundo plano están perfectamente enfocados y no tener profundidad de campo, cuando solo uno de los planos está enfocado.

Se entiende por profundidad de campo, la distancia comprendida entre los puntos del tema a fotografiar más próximos o más lejanos a la cámara que pueden ser reproducidos en la película o sensor con un enfoque aceptable.

En la práctica, la profundidad de campo es la zona limitada del espacio que se extiende por delante y por detrás del punto en que enfocamos.
Los motivos situados en esta área, se reproducirán con nitidez. Resulta obvio decir, que el saber controlar el valor de la profundidad de campo es importantísimo en fotografía.

Nociones básicas de fotografía- Objetivos - Photogenic

Para no saturaros con tanta información vamos a guardarnos las explicaciones sobre la distancia focal para el próximo ‘post’. Y ya sabéis si tenéis alguna duda, ¡no os cortéis en preguntarnos!

Nociones de fotografía Photogenic

Nociones básicas de fotografía – Introducción

Inauguramos una nueva sección en la que queremos compartir con vosotros algunos conocimientos básicos y consejos que podéis utilizar a la hora de hacer una fotografía. No queremos ir de maestros, pero consideramos que tras todos nuestros años de trabajo podemos compartir con vosotros algo de lo que hemos aprendido. En este primer ‘post’ vamos a dejaros unas nociones básicas de cómo sujetar una cámara, su mantenimiento y qué es el enfoque.

¡Esperemos que os sea de utilidad!

Igualmente, si tenéis cualquier duda no os cortéis en preguntarnos.

COMO SUJETAR LA CÁMARA Y MANTENIMIENTO

  •  Sujetar bien la cámara hará que tengamos más precisión en el enfoque y en el encuadre. Hablaremos más delante de trípodes y monopies.

 

  • De pie, adelantando una pierna para tener más estabilidad y no tener problemas de espalda, una mano debajo del objetivo, sujetando el mismo con firmeza, y la otra mano sujetando la empuñadura dejando libre el dedo índice, que es el que usaremos para el botón de disparo. (ojo en invierno con el uso de guantes).
  • Para las fotos verticales, giraremos la cámara dejando el disparador en la parte superior, nunca en la inferior, ya que esto nos provocará inestabilidad.
  • No sujetar nunca la cámara con las dos manos en el cuerpo, ya que hará que balanceemos la cámara y nos podrá salir la foto movida.
  •  Usar siempre correa para sujetar bien la cámara.
  • A la hora de quitar el objetivo, ojo donde lo quitamos (lugares con polvo o agua, ejemplo playa…)

 

-Limpieza y cuidados de las cámaras y ópticas:

  •  Nunca limpiar el objetivo sin el filtro protector. Si lo hacemos, aparte de poderlo rayar, iremos quitando el tratamiento que lleva de fábrica.
  •  NO TOCAR NUNCA EL ESPEJO NI LA CORTINILLA. Lo podemos descentrar, y tiene una precisión milimétrica. Haría que viéramos las fotos con un pequeño desenfoque y la podríamos romper.
  • Para limpiar el sensor de la cámara, hacerlo con¡¡ MUCHO CUIDADO!! La mejor forma es… enviarlo a limpiar. Si nos queremos arriesgar a hacerlo  hay que bloquear el espejo de la cámara (hay cámaras que dan esta opción), soplar el sensor (CCD o CMOS) con aire. Venden kits de limpieza, aspiradores, plásticos que se cargan con carga electrostática y elimina la suciedad atrayendo el polvo o alcoholes…
  •  Para la limpieza de los objetivos, utilizar siempre un soplador (pera o aire comprimido, ojo con este último), para preparar el polvo, luego usar toallitas. húmedas o líquido limpiador de vidrio y finalmente una gamuza sin hilo.
  • No tocar la parte posterior del objetivo. Y si la tenemos que limpiar, hacerlo con la pera, líquido y una gamuza sin hilo.
  • Usar siempre filtros protectores (UV) y tapas en los objetivos.
  •  Limpiar la bolsa de cuando en cuando a conciencia.
  • Llevar correa para una buena sujeción de la cámara.
  • No apoyar la cámara en posición horizontal con el objetivo puesto, ya que éste se termina descentrando.
  • No llevar la cámara colgando con un objetivo pesado y largo (tele), se termina doblando la bayoneta.
  • Ojo con las pilas del flash (quitarlas si no se van a utilizar en un tiempo, por si se sulfatan)
  • Baterías, siempre es recomendable tener dos y siempre asegurarse que estén cargadas, al igual que las tarjetas

-Tarjetas:

  •  Dependiendo de los megas de nuestra cámara, usar tarjetas que sean rápidas y de gran capacidad.
  • Llevar al menos dos tarjetas.
  • No borrar, siempre formatear las tarjetas.
  • Proteger las tarjetas de las fuentes de calor y siempre guardarlas en fundas.
  • Ojo en los pasos por rayos. Existen cajas protectoras de los mismos. Esto es especialmente importante si viajamos.
  • No sacar nunca la tarjeta con la cámara encendida o cuando se están guardando o descargando fotos, estas pueden sufrir daños irreparables.

-Baterías:

  •  Llevar siempre dos y cargadas.
  • No exponerlas a altas o bajas temperaturas. En altas temperaturas pueden dañar la cámara y en bajas temperaturas, se descargarán rápidamente.
  • Si no se va a utilizar la cámara en un periodo prolongado de tiempo, sacar la batería de la cámara
  • Las cámaras que van a pilas, usar pilas potentes, si son recargables (de última generación al ser posible) o alcalinas.

-Filtros:

  • UV o skylight : El Filtro UV protege la cámara de rayaduras, polvo, suciedad, humedad y huellas dactilares, mientras reduce los rayos Ultra Violeta. La cámara es más sensible a estos rayos que sus ojos. Manchas azules pueden aparecer en sus imágenes, cuando la cámara es expuesta a demasiada luz UV. El filtro UV reduce la radiación azul. Ya que sus ojos no pueden ver el espectro total de luz, los filtros UV, también conocidos como Filtros de Luz del cielo, son recomendados para fotos fuera de su casa, en lugares abiertos.
  • Polarizador: el Filtro Polarizador Circular permite profundizar e intensificar el cielo azul y reducir o eliminar el fulgor y los reflejos de objetos no metálicos y superficies de vidrio.
  • ND: para reducir la cantidad de luz que entra a la cámara utilizando un Filtro de Densidad Neutra. Ejemplo, en situaciones de demasiada luminosidad.
  • Degradado de gris a blanco: el filtro neutro degradado gris reduce la cantidad total de luz que llega al objetivo sin afectar el balance de color. Se restablece el equilibrio entre el sujeto principal y el primer plano / y fondo. Esos filtros ofrecen la posibilidad de obtener resultados de otro modo inalcanzables, ya que son las gafas de sol real para la cámara.

 

EL ENFOQUE

  •  El enfoque puede ser manual o autofoco. Indistintamente de si utilizamos la cámara en modo manual o en alguno de sus múltiples programas.
  • El foco manual es más preciso en determinadas circunstancias, aunque tardaremos más si no estamos familiarizados con él. Se utiliza especialmente en ocasiones en las que el autofoco no funciona.
    • Casos en los que el autofoco puede que no funcione:
      • Si enfocamos sobre superficies brillantes.
      • Situaciones críticas de luz, con poca luminosidad.
      • Contraluces.
  •  El autofoco en algunas cámaras puede ser:
    • Autofoco simple: utilizado en casi todas las circunstancias en las que el objeto está quieto.
    • Autofoco continuo. Lo usamos en las circunstancias en las que el objeto está en movimiento (ejemplo, fotografía deportiva).

•  Cuando utilicemos el autofoco, OJO, no forzar el anillo de enfoque ya que podemos estropear la precisión del mismo.

  •  Todos los objetivos nos marcan la distancia mínima de enfoque. Por debajo de esta distancia, no podemos enfocar. Para poder enfocar más cerca, tendremos que usar los denominados objetivos macro.
  • Muchas de las máquinas llevan un botón de bloqueo del enfoque AF. Sirve para bloquear el enfoque y reencuadrar. Particularmente, no solemos utilizarlo debido a que pierde nitidez en la imagen cuando se reencuadra la misma.