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Nociones fotográficas- El retrato

Nociones fotográficas – El retrato

En esta nueva entrada de nuestros consejos fotográficos vamos a hablaros del retrato. Esperemos que os sirva de mucha ayuda.

Un buen retrato debe transmitir el estado de ánimo del sujeto en el momento del disparo. Es importantísimo observar a la persona que se pretende retratar. Al fotografiar a personas es muy importante que se les vea bien. Hay muchas formas de resaltar la fisonomía del personaje jugando con la luz, el fondo, la perspectiva y la composición.

 

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Tenemos que tener la capacidad de saber captar la expresión de la personaNo es lo mismo retratar una modelo o actriz, personas con tablas delante de una cámara, donde solo tendremos que fijarnos en los encuadres y las luces, que fotografiar gente que se pone rígida ante la cámara.

 

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Cuando vayamos a retratar a gente que no conocemos o que se ponen rígidos delante de la cámara, es importante tranquilizarlos hablando con ellos, para que se vayan relajando y así que se sientan a gusto, cómodos delante de la cámara. Que vayan cogiendo confianza con nosotros.

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Constantes para marcar una sesión de retrato:

  1. Variar el encuadre
  2. Variar la pose
  3. Variar el look de la persona
  4. Variar el fondo e iluminación

 

  1. TIPOS DE ENCUADRE O DE PLANOS:

El gran plano general. Es en el que fotografiamos al modelo en un entorno que enriquezca el retrato. Componemos el sujeto con lo que le rodea. Lo podemos emplear para que nos dé idea de en qué contexto se mueve,
donde trabaja, donde vive…

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Plano general. Es un poco más cerrado que el anterior, con la ventaja de poder jugar con el entorno y sacar al modelo más cercano que en el anterior. Muy utilizado en prensa:

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Plano general corto o encuadre de cuerpoEs en el que se fotografía al modelo de cuerpo entero. Muy usado en moda, para sacar el vestido o traje de la modelo. La foto en vertical para cerrar el plano:

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-Plano americano o encuadre 3/4. Corta por encima de las rodillas. Es el más interesante porque es en el que mejor se aprecia el rostro y el cuerpo de la modelo:

 

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Plano de medio cuerpo. El corte se da por la cintura. Es una variante del plano de ¾ pero algo menos interesante al no incluir las piernas:

 

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-Retrato de busto. Corto por encima del pecho. Da más fuerza al retratado:

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-Retrato de primer plano. Cobra gran protagonismo el rostro. No a todo el mundo le es favorable, por las imperfecciones de la piel. Debemos de usar difusores y evitar la luz dura.

 

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-Plano de detalle o primer plano de corte frontal. Es un corte muy agresivo, cortando la frente. Se utiliza muy puntualmente, no abusar de él. Se pierde detalle del cabello. Destaca los ojos.

 

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2. VARIAR LA POSE

A la hora de plantearnos una sesión de fotos, debemos de hacer o al menos intentarlo, todos los @pos de planos, pero centrarnos especialmente en el ¾ y de busto. Según la fisonomía de la persona, elegir el que mejor la convenga. Por ejemplo, si destacan los ojos, elegir primeros planos. Evitar siempre los planos frontales. Girar un poco el cuerpo para con los hombros, dar una sensación de profundidad y de volumen del cuerpo. Buscar diferentes poses.

 

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Ayudarnos de elementos naturales que tengamos en el entorno o de atrezo que podamos llevar (sillas, taburetes, escaleras…) Colocar al modelo en poses naturales, habituales de la vida diaria (sentado, de rodillas, tumbado, agachado…). No nos limitemos a que esté solo de pie. Debemos variar el ángulo de toma pero con cuidado, ya que nos puede variar el fondo y nos puede estropear la foto. Para ello, pedir al modelo que varíe las posturas, los ángulos de mirada, no solo de los ojos, sino también del cuerpo. Intentar que sean poses naturales, propias del modelo, sin que sean poses antinaturales:

 

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3. EL LOOK

Hay que buscar cambios de ropa en una misma sesión. Cambios de complementos como guantes, pendientes, bolsos, sombreros, fulares…. También cambios de peinados y de maquillaje. El retrato clásico, llevará un maquillaje suave para eliminar los brillos. Pero podemos buscar algo agresivo e innovador.

 

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4. FONDOS E ILUMINACIÓN

Según el tipo de ropa, variaremos el tipo de fondo. Hemos de buscar un contraste visual. Buscar diferentes iluminaciones. Planificarlo bien antes de hacer la sesión. Si vamos a fotografiar con luz natural, debemos de controlar previamente que tipo de luz vamos a tener.

 

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Otros consejos:

– Que la modelo juegue con las manos.

-Dirigir a la modelo para que dirija la mirada a diferentes puntos.

-Añadir objetos que ayuden a que la modelo cambie la pose.

 

5. ÓPTICA

Lo ideal es un tele corto, 70 – 120 mm. Si es óptica fija, 90, 105, mejor. Diafragmar a f8 u f11, si bien podemos conseguir excelentes resultados con un enfoque selectivo a los ojos con muy poca profundidad de campo. Alternar encuadre tanto vertical como horizontal.

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Nociones fotográficas – El enfoque

¿Cómo va la semana? ¿Estáis a punto de coger vacaciones o todavía os queda curro por delante? En nuestra nueva entrada de hoy sobre nociones fotográficas os vamos a hablar del enfoque.

  • ENFOQUE MANUAL

Nociones fotográficas- El enfoque

El enfoque maual es el que realizaremos con el anillo de enfoque del objetivo. Enfocaremos al objeto que queremos fotografiar. Si es una persona, lo haremos a los ojos. Por rapidez, usaremos habitualmente el autofoco, pero el enfoque manual lo emplearemos en determinadas circunstancias que veremos a continuación.

 

  1. Modo Macro. Si estamos trabajando en este modo, el enfoque manual permite definir con mayor precisión el punto a enfocar, especialmente porque en este modo la profundidad de campo es muy reducida.
  2. Retratos. Es común que, en los retratos, la atención se centre en unos pocos centímetros, como puede ser el área de los ojos, la boca…En estos casos, entonces, el enfoque manual permite enfocar de forma exacta este punto en cuestión. Nuevamente, aquí este enfoque ayuda cuando hay una profundidad de campo muy reducida.
  3. Con poca luz. El gran engaño del enfoque automático se da en condiciones de poca luz, es como si este enfoque no captara realmente la escena y entonces resulta difícil confiar en su buen juicio. Que mejor entonces que apelar al enfoque manual: seguridad garantizada.
  4. Disparos a través de un cristal, una reja o si existen reflejos. Es común que en estos casos el enfoque automático se concentre en la reja o el cristal en lugar de hacerlo en el punto de interés. Por el contrario, el enfoque manual permite controlar la visualización de forma eficiente. En el caso de los objetos brillantes o con reflejos, el problema es que el autofoco se queda «bailando».
  5. Con mucho movimiento. La utilización del enfoque manual se hace necesaria cuando intentamos fotografiar un punto de interés que se desplaza a gran velocidad, pues es común que el enfoque automático no logre la suficiente rapidez. Solo hay que enfocar en forma manual a un punto y esperar a que el objeto o sujeto en cuestión pase por allí.

-Autofocus (AF)

La cámara es capaz de enfocar el objeto-sujeto, simplemente presionando a la mitad el botón de disparo o el botón AF.

Normalmente el punto de enfoque estará en el centro del visor, aunque en cámaras avanzadas este punto se puede convertir en varios que lo podremos desplazar por todo el visor, seleccionando el que más nos pueda interesar (importante para tener una imagen más nítida, debido a la convexidad de las lentes)

 

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-El bloqueo del enfoque

Se trata de una técnica consistente en conseguir enfocar el sujeto que queramos tener nítido y fotografiarlo evitando que el AF nos juegue una mala pasada.

¿Cómo nos puede jugar una mala pasada el AF? Pues enfocando continuamente sin que seamos capaces de fijarlo en el objeto que queremos. Ahí entra el AF-LOCK (AF-L). Esta técnica es importante y no solo con el enfoque, sino también cuando medimos la luz, esta vez, empleando el bloqueo de la exposición, AE-LOCK (AE-L)

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-Modos de autofoco

No en todas las situaciones podremos usar el mismo tipo de Autofocus. No es lo mismo fotografiar a sujetos estáticos, que sujeros en movimiento. Cada situación a fotografiar tendrá unas particularidades que nos llevarán a elegir el modo de autofocus que mejor se adecue. Los diferentes fabricantes de cámaras tienen también diferentes modos de Autofocus. Veamos, por encima, cómo funcionan los de las principales marcas.

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-SISTEMA NIKON.

S (Single Servo AF): enfoca automáticamente objetos estáticos.

C(Continuous Servo AF): mantiene enfocado el sujeto que se mueve ante la cámara mientras mantengamos pulsado a medias el disparador, pudiendo disparar en cualquier momento del movimiento del sujeto. Idóneo para fotografiar, por ejemplo, fauna en movimiento.

Incluyen a mayores el modo M (Manual Focus) que, como estás imaginando, es el modo totalmente manual.

Las cámaras Fujifilm réflex (de la serie S) guardan gran similitud con las Nikon y sus modos de enfoque son los mismos.

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-SISTEMA CANON.

One Shot. Se trata del modo AF normal, el enfoque automático se activa mediante media pulsación del disparador y se efectúa sobre el punto de enfoque que hayamos seleccionado. Modo recomendado para retratos, bodegones, etc…

Al Servo. El enfoque es continuo mientras se mantenga presionado el disparador.  Es ideal para hacer seguimiento de elementos en movimiento teniéndolos siempre en foco. Este modo es el recomendado, por ejemplo, para deportes.

 

Al Focus. Asiste en el enfoque de un elemento estático. Si éste empieza a moverse, lo sigue enfocando mientras se mueva. Es un One Shot que cuando detecta movimiento pasa al modo Al Servo.

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-SISTEMA OLYMPUS

S-AF. (AF simple). El enfoque se efectúa una vez presionado el disparador a medias.

C-AF (AF continuo). La cámara repite el enfoque mientras el disparador permanece pulsado a medias.

Hasta aquí, como veis, las principales marcas son muy similares. Simplemente cambian la nomenclatura de sus modos de enfoque, aún siendo básicamente los mismos. Pero aquí, Olympus introduce una variación que puede resultar interesante. Se trata de los modos MFAFS y MFAFC. Ambos, combinan el enfoque AF simple y el continuo con el enfoque Manual. Esto es que ,una vez la cámara ha enfocado con AF, ya sea continuo o simple, pueden efectuarse ajustes con el anillo de enfoque como si de un modo plenamente manual se tratara.

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Nociones de fotografía Photogenic

Nociones básicas de fotografía – Introducción

Inauguramos una nueva sección en la que queremos compartir con vosotros algunos conocimientos básicos y consejos que podéis utilizar a la hora de hacer una fotografía. No queremos ir de maestros, pero consideramos que tras todos nuestros años de trabajo podemos compartir con vosotros algo de lo que hemos aprendido. En este primer ‘post’ vamos a dejaros unas nociones básicas de cómo sujetar una cámara, su mantenimiento y qué es el enfoque.

¡Esperemos que os sea de utilidad!

Igualmente, si tenéis cualquier duda no os cortéis en preguntarnos.

COMO SUJETAR LA CÁMARA Y MANTENIMIENTO

  •  Sujetar bien la cámara hará que tengamos más precisión en el enfoque y en el encuadre. Hablaremos más delante de trípodes y monopies.

 

  • De pie, adelantando una pierna para tener más estabilidad y no tener problemas de espalda, una mano debajo del objetivo, sujetando el mismo con firmeza, y la otra mano sujetando la empuñadura dejando libre el dedo índice, que es el que usaremos para el botón de disparo. (ojo en invierno con el uso de guantes).
  • Para las fotos verticales, giraremos la cámara dejando el disparador en la parte superior, nunca en la inferior, ya que esto nos provocará inestabilidad.
  • No sujetar nunca la cámara con las dos manos en el cuerpo, ya que hará que balanceemos la cámara y nos podrá salir la foto movida.
  •  Usar siempre correa para sujetar bien la cámara.
  • A la hora de quitar el objetivo, ojo donde lo quitamos (lugares con polvo o agua, ejemplo playa…)

 

-Limpieza y cuidados de las cámaras y ópticas:

  •  Nunca limpiar el objetivo sin el filtro protector. Si lo hacemos, aparte de poderlo rayar, iremos quitando el tratamiento que lleva de fábrica.
  •  NO TOCAR NUNCA EL ESPEJO NI LA CORTINILLA. Lo podemos descentrar, y tiene una precisión milimétrica. Haría que viéramos las fotos con un pequeño desenfoque y la podríamos romper.
  • Para limpiar el sensor de la cámara, hacerlo con¡¡ MUCHO CUIDADO!! La mejor forma es… enviarlo a limpiar. Si nos queremos arriesgar a hacerlo  hay que bloquear el espejo de la cámara (hay cámaras que dan esta opción), soplar el sensor (CCD o CMOS) con aire. Venden kits de limpieza, aspiradores, plásticos que se cargan con carga electrostática y elimina la suciedad atrayendo el polvo o alcoholes…
  •  Para la limpieza de los objetivos, utilizar siempre un soplador (pera o aire comprimido, ojo con este último), para preparar el polvo, luego usar toallitas. húmedas o líquido limpiador de vidrio y finalmente una gamuza sin hilo.
  • No tocar la parte posterior del objetivo. Y si la tenemos que limpiar, hacerlo con la pera, líquido y una gamuza sin hilo.
  • Usar siempre filtros protectores (UV) y tapas en los objetivos.
  •  Limpiar la bolsa de cuando en cuando a conciencia.
  • Llevar correa para una buena sujeción de la cámara.
  • No apoyar la cámara en posición horizontal con el objetivo puesto, ya que éste se termina descentrando.
  • No llevar la cámara colgando con un objetivo pesado y largo (tele), se termina doblando la bayoneta.
  • Ojo con las pilas del flash (quitarlas si no se van a utilizar en un tiempo, por si se sulfatan)
  • Baterías, siempre es recomendable tener dos y siempre asegurarse que estén cargadas, al igual que las tarjetas

-Tarjetas:

  •  Dependiendo de los megas de nuestra cámara, usar tarjetas que sean rápidas y de gran capacidad.
  • Llevar al menos dos tarjetas.
  • No borrar, siempre formatear las tarjetas.
  • Proteger las tarjetas de las fuentes de calor y siempre guardarlas en fundas.
  • Ojo en los pasos por rayos. Existen cajas protectoras de los mismos. Esto es especialmente importante si viajamos.
  • No sacar nunca la tarjeta con la cámara encendida o cuando se están guardando o descargando fotos, estas pueden sufrir daños irreparables.

-Baterías:

  •  Llevar siempre dos y cargadas.
  • No exponerlas a altas o bajas temperaturas. En altas temperaturas pueden dañar la cámara y en bajas temperaturas, se descargarán rápidamente.
  • Si no se va a utilizar la cámara en un periodo prolongado de tiempo, sacar la batería de la cámara
  • Las cámaras que van a pilas, usar pilas potentes, si son recargables (de última generación al ser posible) o alcalinas.

-Filtros:

  • UV o skylight : El Filtro UV protege la cámara de rayaduras, polvo, suciedad, humedad y huellas dactilares, mientras reduce los rayos Ultra Violeta. La cámara es más sensible a estos rayos que sus ojos. Manchas azules pueden aparecer en sus imágenes, cuando la cámara es expuesta a demasiada luz UV. El filtro UV reduce la radiación azul. Ya que sus ojos no pueden ver el espectro total de luz, los filtros UV, también conocidos como Filtros de Luz del cielo, son recomendados para fotos fuera de su casa, en lugares abiertos.
  • Polarizador: el Filtro Polarizador Circular permite profundizar e intensificar el cielo azul y reducir o eliminar el fulgor y los reflejos de objetos no metálicos y superficies de vidrio.
  • ND: para reducir la cantidad de luz que entra a la cámara utilizando un Filtro de Densidad Neutra. Ejemplo, en situaciones de demasiada luminosidad.
  • Degradado de gris a blanco: el filtro neutro degradado gris reduce la cantidad total de luz que llega al objetivo sin afectar el balance de color. Se restablece el equilibrio entre el sujeto principal y el primer plano / y fondo. Esos filtros ofrecen la posibilidad de obtener resultados de otro modo inalcanzables, ya que son las gafas de sol real para la cámara.

 

EL ENFOQUE

  •  El enfoque puede ser manual o autofoco. Indistintamente de si utilizamos la cámara en modo manual o en alguno de sus múltiples programas.
  • El foco manual es más preciso en determinadas circunstancias, aunque tardaremos más si no estamos familiarizados con él. Se utiliza especialmente en ocasiones en las que el autofoco no funciona.
    • Casos en los que el autofoco puede que no funcione:
      • Si enfocamos sobre superficies brillantes.
      • Situaciones críticas de luz, con poca luminosidad.
      • Contraluces.
  •  El autofoco en algunas cámaras puede ser:
    • Autofoco simple: utilizado en casi todas las circunstancias en las que el objeto está quieto.
    • Autofoco continuo. Lo usamos en las circunstancias en las que el objeto está en movimiento (ejemplo, fotografía deportiva).

•  Cuando utilicemos el autofoco, OJO, no forzar el anillo de enfoque ya que podemos estropear la precisión del mismo.

  •  Todos los objetivos nos marcan la distancia mínima de enfoque. Por debajo de esta distancia, no podemos enfocar. Para poder enfocar más cerca, tendremos que usar los denominados objetivos macro.
  • Muchas de las máquinas llevan un botón de bloqueo del enfoque AF. Sirve para bloquear el enfoque y reencuadrar. Particularmente, no solemos utilizarlo debido a que pierde nitidez en la imagen cuando se reencuadra la misma.